Proyecto de investigación

1.    ¿Cuál es el título de tu investigación?

El título de mi proyecto va a ser el mismo que utilice cuando realicé la primera unidad del curso “El finado exquisito”. Creo que se me ha quedado la espinita clavada por la mala presentación y/o explicación que hice del mismo y quisiera retomarlo para darle una oportunidad ya que creo que fue un proyecto bueno desde su diseño como proyecto y sobre todo al ver la acogida tan buena por parte del alumnado.

2.    ¿Qué problema o pregunta quieres investigar?

Mis clases son eminentemente prácticas (Dibujo Artístico), por supuesto hay una teoría que la precede pero en el fondo son totalmente prácticas. Durante las clases, viendo al alumnado como se planifica y procede a dibujar, unos con total seguridad y otros con ciertas dudas, que suelen ser los que me preguntan constantemente que si está bien lo que hacen. Intento buscar estrategias de aprendizaje para unificar esa situación.  Así que mi pregunta sería:

¿ABP podría ser la solución para que el alumnado aprenda a dibujar sin miedo, con agilidad, soltura y seguridad?

3.    ¿Qué sabemos ya sobre este tema?

En este punto hay muy poca información reglada, si hay mucha información gracias a las TIC sobre todo Internet, buscando blogs de profesores de la misma especialidad o similares, de videos de profesionales tipo MasterClass como este de Puño.

En cuanto a la bibliografía la Editorial Parrramón, libros especializados para el mundo del dibujo artístico, el color y sus técnicas, que indican los pasos a seguir con minuciosidad, cómo se dibuja según la técnica. Están muy bien pero para desarrollar la creatividad y dibujar partiendo de ella es mucho más complejo, para el apoyo metodológico los profesores de dibujo aconsejamos y utilizamos el libro “Arte y percepción visual” de Rudolf Arnheim, editorial Alianza Forma. Es un libro que lo podríamos considerar casi de texto, se ha actualizado hasta finales de los 80  pero desarrolla la parte muy visual del arte y es un tanto complejo para explicárselo al alumnado.

También utilizamos como libros del diseñador industrial Bruno Munari: “Cómo nacen los objetos?”, “Diseño y comunicación visual: contribución a una metodología didáctica”, y sobre todo “Artista y designer”.

1.    ¿Cuál puede ser la solución al problema o la respuesta a la pregunta?

Tengo una hipótesis! con la que cada vez, creo que va a ser la acertada para conseguir que al alumnado se le quite los miedos a no saber dibujar: valorar esas emociones que se produce cuando se enfrenta a tener que dibujar algo que se les pide para enfrentarse a ellas con la cabeza despejada.. hay un libro de una artista americana que trabaja con las emociones para ayudar a resolver traumas, se llama Barbara Ganim “Dibujar con el corazón” Ediciones obelisco. El proyecto anterior Dibujar y más dibujar junto con la influencia del artista Ray Smith hace que esta hipótesis vaya siendo cada vez más acertada.

Sabemos que, aprender a dibujar, lo que hace falta es dibujar y dibujar a todas horas, constantemente, pero además hay que saber si lo que se dibuja es bueno, se entiende, expresa movimiento, tiene frescura en el trazo, etc.

2.    ¿Cómo podemos recoger los datos?

Utilizaremos la observación directa en el aula, cuando realizan la planificación del proyecto, cómo se comunican, cómo llegan a un acuerdo, al alumnado que dirige al grupo con más interés y esfuerzo, el alumnado que anima a la elaboración más creativa, etc.

La encuesta se realizará una vez terminado todo el proceso de trabajo que lleva el proyecto. Utilizaremos para ello rúbricas.

Experimento realizado en el proyecto Dibujar y más dibujar. Y adelanto el buen resultado obtenido con respecto a la actitud tan positiva que hemos visto  en el alumnado con otras propuestas de proyectos.

3.    ¿A quién o con quién investigaremos?

A mi alumnado de Primer Curso del módulo “Dibujo Artístico” del Ciclo Superior de Ilustración. Contaremos con el apoyo de nuestros soci@s -procedentes de nuestro entorno cercano y del ámbito artístico- y esperamos contar con la colaboración de expertos en el tema de la ilustración, alumnados de otros ciclos y de Bachillerato de arte que se encuentran en la misma escuela, además de otras Escuelas de Arte como la de Fernando Estévez de Tenerife, Pancho Lasso de Lanzarote o Manolo Blahnik de La Palma  y sobre todo con otros compañeros de la misma escuela o de las otras escuelas ya nombradas que estén interesados en ABP.

4.    ¿Cómo difundiremos nuestra investigación?

La difusión se realizará como ya hemos aprendido y valorado en ABP, primero realizaremos una exposición en el hall de la escuela (sala de exposiciones que utiliza la escuela para difundir los trabajos realizados por el alumnado), haciendo fotos en un photocall diseñado para la ocasión, realizaremos encuestas al alumnado para conocer la opinión dela exposición, a través de encuestas orales y rúbricas anónimas.

Difundiremos las fotos a través de la Web de la escuela de arte y superior de diseño gran canaria o de su Facebook.

Realizaremos un vídeo de la exposición y lo colgamos o en Vimeo, Slideshare o YouTube, etc..

Pero no nos podemos olvidar que el alumnado es mayor de edad y muchos tiene su Facebook, Twitter o blog donde difunden sus proyectos personales y donde podrían colgar su trabajos aprendizaje.

5.    ¿Alguna otra información complementaria?

Uno de los objetivos del proyecto era la difusión dentro de la escuela, más bien de aula. El haber colgado en las aulas las láminas realizadas por el alumnado de primero de ilustración de manera que se dibujara libremente durante dos horas de clase, con su exposición, ha cumplido con uno de sus objetivo que era publicitar el ciclo para que el alumnado de la escuela tanto de Bachillerato de arte como otros ciclos formativos vieran algo de lo que se puede conseguir. Este proyecto se realizó después del que estoy comentando “El finado exquisito” y que quiero darle una oportunidad en este Proyecto de Investigación.

Con el proyecto ideado para ABPmooc_intef “Dibujar y más dibujar” ha dado mucho que comentar en la escuela, el volumen de alumnado que se ha pre matriculado para el ciclo de ilustración ha superado con creces el de otros años, casi 90 alumnos cuando los que obtienen plaza está entre 30 a 35.

Finalmente, me gustaría señalar, que es necesario una planificación exhaustiva del ABP para que pueda tener éxito, así como una buena coordinación con el resto del Equipo educativo -que se ha dado en este caso-.

Mi compañera y socia Ana Galván estamos planificando proyectos viables e interdisciplinares, como el que proyectamos para el curso próximo.

Gracias ABPmooc_intef

Red de aprendizaje

LAS HERRAMIENTAS Y ESTRATEGIAS DE DIFUSIÓN

Siempre pensando en la difusión del proyecto usaremos dos herramientas básicas, la primera es la exposición de los trabajos entre los propios compañeros de su pequeño grupo y luego la exposición al resto de los grupos de compañeros de clase y fundamentalmente estarían presente los socios/as, ya que pertenecen al equipo educativo y a otro departamento de la misma escuela. La segunda herramienta es la utilización de redes sociales_Facebook de la escuela de arte gran canaria y otros que los alumnos quieran usar para la difusión de su proyecto, además de exponer los ejercicios en la hall de la escuela que se utiliza como sala de exposición.

Agradecimiento a ABPmooc_intef

Con esta explicación bastante explícita entiendo mucho mejor el trabajo de proyecto, es un "antes de" para realizar un ABP.

Ya me encuentro en la Tarea 7, y como hago siempre intento ver y leer todo el material que nos ponen para realizar las tareas, a medida que avanza el curso y tambien en esta ocasión ha sido toda una revolución a la hora de desarrollar las actividades. Como sabéis doy clases de dibujo artístico en la escuela de arte gran canaria donde no usamos libros de textos, usamos nuestra imaginación para elaborar las actividades que corresponden según los contenidos y sobre todo adquirimos un sexto sentido del grupo con el que trabajamos para valorar la realización de los ejercicios a realizar.

Con este hallazgo de curso y este video se me ha encendido la bombilla para crear actividades y flexibilizar el uso de los artefactos digitales, realizar un feedback y no sólo con mis compañeros de departamento y de equipo educativo sino con el alumnado, gestionar mejor las actividades ya planificadas o por planificar, la evaluación a través de rúbricas algo que realmente utilizamos en mi departamento para evaluar pero que con este curso a parte de aprender que se llaman rúbricas me ha dado amplitud de caracteres para mejorar.

Estoy muy motivada para seguir mejorando y sobre todo aprendiendo, llevo más de veinte años en la enseñanza pero verla desde este punto de vista me enorgullece estar en la vanguardia, GRACIAS a todos los compañer@s a los que he seguido por dejarme aprender de ellos, a Fernando Trujillo por sus clases magistrales, que no debemos olvidarnos de las enseñanzas pasadas, a Belén Rojas por sus buenos consejos y darme seguridad en la realización de las tareas, tampoco quisiera olvidarme de mis socios/socias Carmen, Héctor, Ana, Jose Luis por su ayuda incansable, teniendo la suerte de tenerlos en mi centro ha sido una comodidad para mi sus consejos y su apoyo constante, casi todos los días realizábamos comentarios del proyecto y de ABP. 

Por último agradecer especialmente a mi compañera más cercana Ana Galvan que sin ella creo que no hubiera podido realizar este curso, ya que fue ella la que me informó del mismo. 

Gracias ABPmocc_intef

Unidad 6

En el análisis DAFO del proyecto “Dibujar y más dibujar” he detectado lo siguiente:

En el plano externo

Destacamos las siguientes Debilidades:

• ·      Poco conocimiento de ABP en el centro que buscando detener esta debilidad sería tener en cuenta la formación del profesorado en la metodología ABP sobre todo podría ser la base de la enseñanza en las enseñanzas superiores de diseño.
• ·     Aulas tipo para ABP en enseñanzas superiores y ciclos formativos, esta es una muy importante debilidad con la que hay que detener teniendo en cuenta la implementación de los ABP en las enseñanzas superiores es necesario tener estas aulas tipo.
• ·      Resulta súper complejo la gestión de horarios, grupos y aulas en un centro donde hay 3 niveles educativos consolidados (mañana y tarde) es difícil convencer al equipo directivo de mejoras como aulas tipo, metodologías ABP, etc.
• ·      Es bueno y a la vez es perjudicial tener grupos y niveles educativos diversos en un mismo centro, bueno porque se encuentran todas las enseñanzas artísticas en el mismo lugar ayudando a ampliar el nº de alumnado por grupo; y es perjudicial por tener tanta diversidad de niveles que el profesorado debe trabajar con alumnado muy heterogéneo.
• ·      Muchos profesores que sigue habiendo en esta escuela pertenece a “la vieja escuela”, siguen proyectando a través de clases magistrales y cuesta programar el cambio metodológico, otra debilidad con la que el equipo directivo tiene ganas de poco cambio. Para aportar algo positivo tendría que comentar que cada vez más está incorporándose generaciones nuevas con ganas de cambio 

Las Amenazas a destacar para la implementación del proyecto son:

• ·      Cambio de currículo ya que se habla que el curso próximo vamos a utilizar el currículo Loe de la Comunidad Canaria, habrá ciertos cambios que vamos a notar en el módulo relacionado con las TIC.
• ·      Queremos detener la amenaza que podría surgir con este punto de  poca implicación con los socios/as en un futuro, ya que al no ser un equipo educativo fijo, ni siquiera claustro fijo, nos exponemos a tener dificultades a la hora de buscar profesorado interesado en los ABP.
• ·      Para superar con éxito la poca experiencia en la implementación de los ABP hace falta: buena planificación, mejora de las estrategias de comunicación, buena planificación, definir con claridad los criterios de evaluación, etc..
• ·      La crisis económica se encuentra muy presente en el centro, se nota en las familias con la falta de material para realizar con calidad los ejercicios_ materiales como caja de lápices policromos de Faber-Castell…_ y nuestros recortes con cierta resignación. Esto ha hecho que se planteen si pueden seguir asistiendo a las clases por la falta de entrega, si surge algún trabajo_ hay que pagar la guagua para venir todos los días, etc…

En el plano interno

Teniendo en cuenta las debilidades el proyecto cuenta con estas Fortalezas:

•       Proyecto realizado con éxito en este curso , abril 2014. Lo sabemos porque lo hemos preguntado abiertamente al alumnado que ha participado y sobre todo los comentarios del profesorado que utiliza la misma aula. Obteniendo felicitaciones del equipo directivo y del departamento.

•       Profesorado del equipo educativo se han  implicado, siendo socias para tener la oportunidad de  colaboración en el proyecto. Gracias a ellos el proyecto se ha reforzado de cara hacia fuera del aula, dando calidad y veracidad de los resultados con la actitud del alumnado.

•       Los grupos de trabajos creados ha obtenido una valoración positiva en actitud del alumnado hacia el trabajo a realizar como grupo. Quiero decir que el haber proyectado hacia fuera este proyecto y valorando los resultados tan buenos, como ya expliqué en los puntos anteriores, el alumnado ha seguido trabajando en el aula con otra actitud más positiva que genera la creatividad y seguridad en ellos, reflejándose en la calidad de los ejercicios siguientes y sobre todo en la producción más ágil, quiero decir en la presentación en tiempo y forma.

•       Proyecto europeo Erasmus. Este proyecto es muy motivador para el alumnado que necesita y quiere salir fuera para tener otras opciones en la vida.

•       Proyecto Plan Lector. Este proyecto de centro es muy motivador sobre todo para el profesorado y sobre todo para el alumnado, ya que gracias a él el ciclo de ilustraciones puede mejorar en su tipografía y fundamentalmente en la ortografía, dos contenidos implícitos en la ilustración.

•       Uno de las objetivos fundamentales  en el ciclo de ilustración es dibujar con libertad y ganas de mejorar.

•       Participar en concursos ayuda a fortalecer el carácter mas abierto para dibujar con mas libertad y sobre todo da seguridad al alumnado para que no le de vergüenza en enseñar su trabajo a los demás.

 Por último estas Oportunidades nos pueden acercar al éxito de nuestro proyecto, destacamos estas:

•       La escuela de arte gran canaria es un entorno favorable para realizar trabajos ABP. Es el único centro de Gran Canaria que oferta las enseñanzas plásticas y artísticas.

•       Atmósfera favorable entre el mismo alumnado y alumnado-profesora. Trabajar por proyecto crea un ambiente de trabajo estupendo, todos estamos relajados y a gusto por lo que la creatividad y fluidez en el dibujo se nota.

•       La escuela de arte gran canaria se caracteriza porque el profesorado crea su propia unidad didáctica, partiendo, muchísimas veces de cero, esto hace que el trabajo sea muy creativo para el profesorado, la imaginación en el uso de las TIC cada vez es más frecuente.

•       TIC, difusión a través de redes sociales, blogs, web del centro…Este punto creo que está tan claro que no hay que explicar ya que todo docente se encuentra implicado, unos más y otros menos. Tenemos alumnado nativo digital pero también hay alumnado de generaciones anteriores que no cazan muy bien, les cuesta más tiempo por lo que lo rechazan de antemano.

•       Desarrollo de la cultura artística y dibujística. Bueno! Que decir de este punto, es una gran oportunidad para el alumnado trabajar con proyectos de estas características, se agiliza en el dibujo (dibujar con mayor soltura y seguridad en sí mismo).

Unidad 5

Rúbricas del Proyecto "Dibujar y más dibujar" para ABPmooc_intef from Catpangel

Estrategia para evaluar a través de rúbricas y negociar con mis socios/as
El progreso esperado con la realización de este proyecto , tanto para mi como profesora y para el alumnado ha sido bastante positivo, no podría haber imaginado la mejora en el rendimiento, en la relación entre los compañeros de grupo y de los otros grupos, en la agilidad para el dibujo libre, a la hora de enfrentarse a un proyecto nuevo pondrán en práctica la creatividad y su desarrollo en el proceso, perciben con mayor facilidad la sensibilidad en el proceso del dibujo creativo, en la originalidad de la producción final y sobre todo y creo que es lo mas importante en la presentación personal de su producción.

Actualmente el alumnado trabaja con mejor predisposición en los proyectos e incluso realizan sus propias aportaciones para la mejora en el dibujo y en la personalidad de su propio dibujo como ilustradores que se están formando.

Las sensaciones son de seguridad, mejor documentación para el desarrollo del proyecto, de entusiasmo en el proceso de estudio del proyecto y sobre todo han aportado sus propios proyectos como grupo de manera clara, multidisciplinar y creativa.

Estas matizaciones del progreso en la actitud del alumnado hace que influya en el proceso de aprendizaje y en el desarrollo de la comunicación entre los compañeros y sobre todo con el profesor.

En cuanto a la revisión del proyecto y teniendo en cuenta la línea del tiempo nos hemos dado cuenta de la implicación tan grande que hemos obtenido con los socios y socias, hemos tenido en cuenta la multidisciplinariedad con los socios del equipo educativo, trabajando en las hora de su clase y en la misma semana la visualización del vídeo de Ray Smith con el módulo Idioma extranjero y la visión a través de la Historia de la imagen valorando la obra de arte de Ray Smith en el mundo artístico actual. Y para terminar la relación con los socios, la complicidad obtenida o la buena relación con el socio artista escultor colaborador para el movimiento de aula hacia fuera que nos ha ayudado en el proceso de desarrollo del dibujo anatómico y volumétrico.

Para ver la línea del tiempo pinchar en el enlace siguiente: 
Línea del tiempo

#MoocCafé Las Palmas de gran canaria:

 los ABP, un nuevo paradigma en educación que ha venido para quedarse.

El pasado viernes 16 de mayo vinculado a la Unidad 6 del curso ABPmooc_intef que realizamos la profesora Ana Galván y yo, nos reunimos con los "socios/as" de nuestros proyectos que llevamos a cabo, nuestros socios son Carmen (Inglés), Hector (Dibujo Artístico), Jose Luis (Informática), Ana (Historia del Arte) para debatir y reflexionar sobre los ABP. Fue un estupendo y animado #MoocCafé.

Estábamos en la misma sintonía por apostar por un nuevo paradigma en educación que son el aprendizaje basado en proyectos.

Reflexionamos sobre las dificultades que entraña implementarlo en nuestra escuela, ya que implica romper con viejas inercias metodológicas, apostar por las TIC en el aula, no todas las clases se encuentran equipadas, a pesar de que están haciendo muchas mejoras en este sentido, pero todavía falta mucho para ello. Otra de las grandes dificultades con las que nos encontramos es que much@s alumn@s o no tienen ordenador en casa o no tienen conexión a Internet. Además es todo un reto conseguir que se supere la "tecnofobia" o "TICfobia" que se da en algunos profesores y tambien en algunos alumn@s, aunque la brecha digital está, afortunadamente, cada vez menor.

Si tuviéramos que señalar una conclusión de todo lo que hablamos sería esta: los ABP son totalmente viables y muy recomendables para los estudios que se imparten en nuestro centro Escuela de Arate y Superior de Diseño Gran Canaria, especialmente para los Ciclos Formativos de Artes Plásticas y sobre todo para las Enseñanzas Superiores de Diseño, de Moda, Interiorismo y Diseño Gráfico que son las que actualmente se imparten en esta escuela.

En cuanto al Bachillerato, que tambien se imparte la modalidad de Arte, lo vemos factible, sobre todo en segundo curso, aunque a este respecto hemos visto que hay buenas experiencias en otros centros. Para primero de Bachillerato somos partidarios de implantarlo a mitad de curso o en la tercer trimestre.

En general, si estimamos que los equipos educativos de la escuela serían partidarios de poner en marcha los ABP, a pesar del desconocimiento sobre el tema, siendo absolutamente recomendable el curso ABPmooc del cual estamos aprendiendo muchísimo. Sea como fuere, el medio no es el mensaje, y en ningún caso debemos olvidar, como nos está quedado muy claro en el curso, que lo educativo debe primar siempre sobre lo tecnológico.

Por último, Ana comentó que le hubiera gustado  contar en la reunión con la participación de algun@s alumnos nuestros, ya que al fin y al cabo son los auténticos protagonistas del proceso de enseñanza-aprendizaje basado en proyectos de nuestro curso. Y tambien estuvimos de acuerdo en la pena de no haber podido contar con la participación del MoocCafé de los compañeros que realizan el curso y viven en Las Palmas.

FIRMADO: ANA GALVÁN ROMARATE-ZABALA Y ÀNGELES GÒMEZ GONZÁLEZ

Tarea 4.2

Título del proyecto “Dibujar y más dibujar”

PERFIL DEL ALUMNADO

Ciclo Formativo de Grado Superior de Ilustración de Artes Plásticas y Diseño

Familia profesional de Diseño Gráfico

Mayores de edad, de 18 años en adelante.

El alumnado del ciclo procede de diversos niveles educativos, alumnos que han terminado el bachillerato de arte, alumnos que han estudiado otra modalidad de bachillerato, otros tienen estudios  básicos y otros han realizado otros ciclos formativos de la misma familia profesional y muy pocos licenciados en una carrera afín al ciclo.

PRODUCTO FINAL

Exponer las dos láminas de dibujo ya terminadas en el aula 1.13 de la EASDGC, para su difusión al resto de grupos que hay en la escuela, como promoción de lo que se hace en el ciclo de ilustración. Además el alumno aprende a  dibujar con soltura, rapidez y cualquier estilo, que es lo que al final debe obtener como competencia.

RELACIÓN CON EL CURRICULO

En la EASDGC, trabajamos con el siguiente currículo: Ciclos Formativos de Artes Plásticas y Diseño de grado superior perteneciente a la familia de Diseño Gráfico, correspondiente al título de Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño en Ilustración, con el Real Decreto 340/1998 de 6 de marzo, BOE del 26 de marzo.

Uno de sus objetivos generales del ciclo dice así: Investigar las formas, materiales, técnicas y procesos creativos y artísticos relacionados con la ilustración. Y también dice: Valorar de forma idónea las necesidades planteadas en la propuesta de trabajo, así como los aspectos plásticos, artísticos, técnicos, organizativos y económicos para configurar el proyecto y seleccionar las especificaciones plásticas y técnicas oportunas para conseguir un óptimo resultado en el trabajo profesional.

U.T.6: EL DIBUJO MNEMOTÉCNICO ORGÁNICO E INSTINTIVO

Objetivos del módulo

2. Apreciar las capacidades expresivas del trazo incorporando este conocimiento en la propia obra.

3. Resolver aspectos espaciales, lumínicos y compositivos.

5. Desarrollar la capacidad para dibujar de memoria.

Contenidos del módulo

4.El apunte natural.

5.La composición. Su valor expresivo. Equilibrio. Tensión. Peso. Dirección. Espacio: físico y perceptual.

6.Estrategias compositivas.

7.El dibujo en perspectiva. Sistemas de representación espacial.

8.Dibujo en retentiva

FASES DEL PROYETO

En otra entrada se encuentra las imágenes de esta unidad, llamada tarea 4.1
Aquí encontramos un resumen en esquema de las fases:

Proyecto “Dibujar y más dibujar”

	Actividades	Artefactos digitales	Herramientas
Diseño	Presentación del proyecto “Dibujar y dibujar”	Plataforma digital de centro	Moodle
	Visionar vídeo del artista Ray Smith	Redes sociales en comunidad	YouTube
	Visionar la Exposición de Ray Smith que se encuentra en el CAAM	Redes sociales comunicativas	Blogs, YouTube y google
	Organización del tiempo con los socios/as	Calendario de la actividad	Calendario de google

	Actividades	Artefactos digitales	Herramientas
Desarrollo	Recopilar imágenes del proceso	Cámara de foto y video.	Móviles
	Análisis y recopilación de datos del proceso en el dibujo.	Documentos compartidos.	PowerPoint. Slideshare. Blogger. Calendario google.
	Interactuación entre compañeros	Redes sociales comunicativas	Facebook, twitter…comunicación verbal directa.
	Durante el proceso oír música	Programas de ordenador de aula.	YouTube, móvil, Softonic y Mp3

	Actividades	Artefactos digitales	Herramientas
Difusión del Proyecto	Presentación oral del producto final	Producto final	Comunicación verbal directa. PowerPoint.
	Publicación del producto	Redes sociales comunicativas	Slideshare. Blogger. Facebook, twitter. Moodle. Tuenti. Dropbox. Aula 1.13 EASDGC.
	Exposición de la obra final	Redes sociales comunicativas

TEMPORALIZACIÓN

El nº de horas a la semana son 4, pero esta actividad solamente lleva 2 horas.

REQUISITOS MATERIALES

Papel blanco de embalar de 1 x 1 m.

El alumnado tenía que traer rotulador negro de punta gruesa. Y/o rotuladores de colores de punta gruesa.

REQUISITOS HUMANOS

En realidad en este apartado podríamos tener la colaboración de otros compañeros del departamento de dibujo artístico y color para ayudar a valorar el proceso en el dibujo y animarlos a su proceso de madurez y confianza en su desarrollo.

SOCIALIZACIÓN RICA

Movimiento dentro del aula: cuando los alumnos se ponen a dibujar e interactúan entre ellos. Estará también dirigidos por los socios y socias (Ana Mª Galván Romarate Zabala, Carmen Dolores Hernández González, José Luis Gantes Mora) que pertenecen al equipo educativo.

Movimiento hacia fuera del aula: aportar realismo a lo que se hace en el ciclo superior de Ilustración, dar a conocer parte de lo que se realiza en el módulo de Dibujo y Color del ciclo. Lo completará el socio-artista de mi departamento Héctor González.

Movimiento hacia dentro del aula: terminado el dibujo, colgamos los dibujos realizados por el alumnado para que otros grupos del centro valoren y se promocione el ciclo de ilustración. Exposición de la obra.

SOCIOS Y SOCIAS

Pertenecen a mi equipo educativo del Ciclo Superior de Ilustración de la EASDGC: Aplicamos la interdisciplina del proyecto en las aulas, cada una adapta su conocimiento al proyecto en el aula, a parte de reunirnos para comentar los resultados y el proceso a seguir; colaboradores además en el movimiento hacia dentro del aula ya que funciona como agentes externos en su proceso de aprendizaje.

•       Ana Mª Galván Romarate Zabala: licenciada en Hª del Arte por la Universidad Complutense de Madrid, da clase al grupo de Hª de la Imagen Gráfica.

•       Carmen Dolores Hernández González: licenciada en Filología Inglesa por la Universidad de La Laguna, da clases de Idioma extranjero.

•       José Luis Gantes Mora: licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, artista, diseñador gráfico y da clases al grupo de Diseño Gráfico asistido por ordenador.

Compañero que pertenece a mi departamento “Dibujo artístico y color” se los presento como colaborador en el proceso de movimiento Fuera del aula: Héctor González: licenciado en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna, artista, escultor y docente.  Puede dar una visión completamente diferente al alumnado con respecto al proceso de creatividad y volumen.